W Dzień Zaduszny, 2 listopada wernisażem w Restauracji WAGA na starym rynku w Poznaniu rozpoczyna się wystawa fotografii autorstwa niezrównanego Marka Karewicza
poświęcona Krzysztofowi Komedzie Trzcińskiemu.
Wernisaż połączony będzie z koncertem jazzowym i, jak zwykle, doskonałym wyborem trunków.
Wstęp na wernisaż wystawy i towarzyszący mu występ poznańskich artystów jazzowych
grających m.in. muzykę Komedy jest wolny (bezpłatny).
Rozpoczyna się o godz. 19.00.
Przy fortepianie zasiądzie Katarzyna Stroińska – Sierant,
na kontrabasie zagra Piotr Max Wiśniewski, a na perkusji Mirosław Kamiński.
Zapraszamy na koncert Anna Jankowska Quartet
21 października · 20:00 – 23:00
Adres
Kawiarnia Piwnica Farna
Pl. Kolegiacki 14 /15, Poznań
“Polskie melodie ludowe i nie tylko…”
Na program zespołu składają się polskie melodie ludowe różnych regionów w oryginalnych aranżacjach pianistki Katarzyny Stroińskiej – Sierant.
Stanowią one temat, na bazie którego rozwijają się pełne ekspresji improwizacje, spojone aksamitną barwą wokalu. Prostota melodii i głębokie przesłania tekstów tworzą wraz z ciekawą harmonią i mistrzowskim wykonaniem osobliwe i interesujące zjawisko. W programie usłyszymy także kompozycje własne i interpretacje utworów z repertuaru m.in. Anny Serafińskiej
Muzycy:
Anna Jankowska – vocal
Katarzyna Stroińska – Sierant – piano, aranżacje
Piotr Max Wiśniewski – double bass
Marek Jakubowski – drums
W najbliższy poniedziałek trafia się wyjątkowy zbieg atrakcji: jest to pierwszy dzień promocji nowego menu w restauracji WAGA i jednocześnie wieczór okraszony muzyką George’a Gershwina w 113. rocznicę urodzin kompozytora.
Zapraszamy więc Państwa do spędzenia tego wieczoru u nas.
Wstęp wolny.
Scena i Restauracja WAGA
Waga Miejska w Poznaniu
Stary Rynek 2
61-772 Poznań
Rezerwacje: 61 855 22 21
Biuro obsługi widzów i klientów:
Karolina Bialik – waga@pmp.pl
W poniedziałkowy wieczór o godz. 22 na Starym Rynku wystąpiła Warszawska Orkiestra Rozrywkowa im. I. Krenza pod dyrekcją Marcina Maseckiego.
Zagrali instrumentaliści związani z zespołami z kręgu off jazzu i off rocka, takimi jak choćby ParisTetris, Cukunft czy Pink Freud w tym poznaniacy – Wacław Zimpel (klarnet basowy) i Paweł Postaremczak (sax) grający w formacji HERA. Skład podbijały energetycznie aż 2 zestawy perkusji (na jednej grał Macio Moretti)
Orkiestra szokowała od samego początku, bawili się formą i stylizacjami, stosowali nowatorskie harmonie – czasami zastanawiałem się czy to nie wina wpływu temperatury na strój dęciaków – ale kończyli zawsze jednak “in tune” także chylę czoła.
Czasem orkiestra brzmiała tak jak szybkie kompozycje Michela Nymana. Rytmy kompozycji wchodziły często w kubańskie i klubowo-taneczne klimaty.
Fot. Łukasz Giza / Agencja Gazeta
Wisienką na torcie była wokalistka Paris Tetris – Candelaria Saenz Valiente – z uroczymi wokalizami przeszywającymi cały Stary Rynek.
Szczególnie uwiodła mnie kompozycja grana chyba na początku i na końcu koncertu – wszystkie instrumenty grały jednocześnie, punktowo pewne czadowe harmonie w zawrotnym tempie.
Podsumowując – występ orkiestry to oźywcze i inspirujące doświadczenie – Nie mogę doczekać się ich płyty.
5 lipca 2011, wtorek
MAŁY DOM KULTURY, start godzina 20.00
bilety w cenie 15/20 pln
Koncert w ramach cyklu Nowy Wiek Awangardy
W tym trio liderem jest basista Ksawery Wójciński, znany choćby z projektów Hera Wacława Zimpla oraz Nuntium Roberta Kusiołka. To jego kompozycje – odwołujące się do jazzu, muzyki współczesnej ale i world music – stanowią podstawę i punkt wyjścia dla improwizacji zespołu. Wszyscy instrumentaliści znają się świetnie z muzycznej sceny – współtworzą rozmaite muzyczne zespoły z których jednak tylko te dwa (Hera i Nuntium) doczekały się płytowych realizacji.
Paweł Postaremczak – saksofonista znany ze współpracy z Mikołajem Trzaską, formacją Snowman i Emergency. Jest wyrazistą postacią na polskiej scenie muzyki improwizowanej, odnajdując swój osobisty głos w oparciu o szeroko rozumianą tradycję jazzową. W 2008 roku wraz z zespołem Snowman, nakładem wytworni Kartel Music, wydał swoją debiutancką płytę “Lazy”.
Klaus Kugel, jeden z najbardziej cenionych i doświadczonych niemieckich perkusistów. Ukończył School of Jazz w Monachium. W roku 1989 rozpoczął trwającą po dziś dzień współpracę z litewskim saksofonistą Petrasem Vysniauskasem (m.in w ramach Ganelin Trio Priority). Stały współpracownik całej plejady najwybitniejszych jazzowych awangardzistów – grał i nagrywał m.in. z Karlem Bergerem, Tomaszem Stańko, Charlim Mariano, Kentem Carterem, Michelem Pilzem, Theo Jörgensmannem, Kennym Wheelerem, Bobo Stensonem, Glenem Moorem, Stevem Swellem, Sabirem Mateenem, Robertem Dickiem, Kenem Filiano, Peterem Evansem, Brucem Eisenbeilem, Perrym Robinsonem, Albrechtem Maurerem, Arkadym Shilkloperem, Sironem, Ericiem Vloeimansem, Burtonem Greenem, Hilliardem Greenem, Vijay’em Iyerem, Charlesem Gaylem, Johnem Lindbergiem, Herbem Robertsonem, Louie Belogenisem, Matthew Shippem, Williamem Parkerem, Bobbym Few.
www.klauskugel.com
Ksawery Wójciński – kontrabasista. Jest absolwentem Bydgoskiej Akademii Muzycznej w klasie kontrabasu. Aktywnie uczestniczy w życiu polskiej sceny muzyki improwizowanej, eksperymentując z brzmieniem i forma. Współpracował w ramach rożnych projektów z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Markiem Tokarem, Tomaszem Duda, Robertem Raszem.
Zapraszamy na koncert poznańskiego zespołu Lentoid
Wielbiciele Jazzu, improwizacji, brzemienia dęciaków będą zadowoleni ! w klubie Pod Minogą
Poznań – 20.06.2011 – godz. 20.00
LENTOID quartet
Kuba Jankowiak / trumpet
Paweł Rogoża / tenor sax
Piotr Mełech / bass clarinet
Filip Postaremczak / double bass
www.lentoid.pl
Artenground 2 – poetycko muzyczne wydarzenie cykliczne z Poznania.
Zapraszam do odsłuchania audio z koncertu.
Mix Piosenek Artenground (Schron Kultury Europa live 2011):
“Nie Ugralam Nic” – Michalina Janicka – śpiew, muz. Maciej Flaczyński
“Wisniowy” – Wojciech Mazurek – śpiew, muz. Maciej Flaczyński
“Milosc” – Ada Mańczak-Rogoża – śpiew, muz. Paweł Rogoża
“Wholetone Blues” – muzyka Paweł Rogoża, gra Lentoid
W ramach obchodów 13 urodzin Blue Note w Poznaniu wystąpił James Carter Organs Trio.
James Carter – saksofony, flet; Gerard Gibbs – organy; Leonard King – perkusja
James Carter – wszechstronny instrumentalista (saksofonista tenorowy, altowy, barytonowy, sopranowy, klarnecista basowy, flecista basowy, gra także na piccolo) urodził się w Detroit w 1969 roku. Na saksofonie zaczął grać mając 11 lat. W młodości grał w formacjach kierowanych przez słynnych liderów: Wyntona Marsalisa (Lincoln Center Jazz Orchestra) i Lestera Bowie (New York Organ Ensemble). Ta ‘szkoła’ zaowocowała w późniejszej, solowej karierze artysty niezwykłą wszechstronnością muzycznych zainteresowań. Z jednej strony bowiem dokonania Cartera cechuje ogromny szacunek dla wykształcenia i tradycji jazzowej, z drugiej – poszukiwanie nowych ścieżek i potrzeba przekraczania akademickich granic.
Debiutancka płyta Cartera „JC on The Set” (wydana przezeń w wieku zaledwie 23 lat) obwieściła pojawienie się nowej muzycznej siły na światowej jazzowej scenie. Już drugi krążek artysty ‘Jurassic Classics’ (1994) znalazł się na liście Top Jazz Albums. W jego ślady poszły zresztą i kolejne wydawnictwa saksofonisty.
W recenzji albumów “Layin’ In The Cut” – elektryzującej jazz-funkowej jam session oraz “Chasin’ The Gypsy” – będącej hołdem dla Django Reinhardta, nagranej przez Jamesa wspólnie z kuzynką – Reginą Carter (tak! mowa o TEJ Reginie – topowej skrzypaczce jazzowej!) magazyn Rolling Stone napisał: „… saksofonista James Carter pretenduje do tytułu młodego gniewnego współczesnego jazzu – nie jest jakimś tam ironicznie awangardowym post-rockowym eksperymentalistą, ale pewnym siebie muzykiem, który panuje nad sceną i ma … talent do wydawania płyt, które nie przechodzą bez echa.”
Najnowsza płyta Jamesa Cartera ukaże się wiosną tego roku. “Caribbean Rhapsody”, bo taki będzie nosić tytuł zawiera ‘Concerto for Saxophones’ napisany specjalnie dla niego przez kompozytora Roberto Sierra.
Carter uchodzi za jednego z najwybitniejszych amerykańskich jazzmanów młodego pokolenia. Kilkakrotnie wybierany był ‘saksofonistą nr 1 na świecie’ w dorocznej edycji plebiscytu magazynu Down Beat. W 2004 roku otrzymał jedną z najbardziej prestiżowych amerykańskich nagród kulturalnych The Dr. Alaine Locke Award, przyznawaną corocznie postaciom zasłużonym w dziedzinie promocji kultury afro-amerykańskiej.
Artysta jest oczywiście liderem własnych zespołów, ale współpracował także z wieloma sławami współczesnego jazzu, by wymienić chociażby kilka: Herbie Hancock, Marcus Miller, Charles Mingus Big Band, Aretha Franklin, David Murray, Sonny Rollins, Odean Pope, Dee Dee Bridgewater, Art Ensemble of Chicago czy słynna sopranistka Kathleen Battle.
Carter ma też w karierze epizod aktorski – w słynnym filmie Roberta Altmana „Kansas City” zagrał legendarnego saksofonistę Bena Webstera
Zapraszam na nasz Koncert 01.04 2011 (to nie jest Prima aprilis, zagramy naprawdę!)
do “Wagi Miejskiej” na Stary Rynek w Poznaniu na godz 20.00
Będzie to koncert promujący nasza płytę “Chopin ProFanum” wydaną w zeszłym roku.
Kto ją zna wie,że cynizm zawarty w tytule płyty nie odzwierciedla naszej powagi i szacunku dla autora pierwowzorów – (rodem z Warszawy – jak rzekł C.K.N.)
Bilety 30 zł Płyta do nabycia za jedyne 30 zł.
Skład zespołu:
Jarek kostka – fortepian
Jan Adamczewski – saksofony
Jakub Olejnik – Kontrabas
Przemysław Jarosz – Perkusja
Po koncercie degustacja wina (gratis) w restauracji “Nalewka”
Za nami pierwszy Artenground – impreza poetycko-muzyczno-performatywna z Poznania.
Wszystkie utwory, teksty piosenek zostały stworzone specjalnie na styczniową edycję Artenground. Następny powinien być w marcu.
Publiczność też tworzyła (wiersze ) – patrz filmik nr 2
A oto jak było w styczniu w Schronie Kultury Europa:
“Kołysanka”
słowa: Anna Jaworska
muzyka: Maciej Flaczyński
śpiewa: Ada Rogoża
Zespół Lentoid i wiersze publiczności
Śpiewa Julia Stolpe, muzyka: Maciej Flaczyński, Słowa: Szymon Bojdo
Info o Artenground
ARTENGROUND Oryginalne, niepokorne wydarzenie kulturalne w Poznaniu!
21 stycznia,
o godzinie 20.00 w Schronie Kultury „Europa” w Poznaniu,
(ul. Rolna 24).
Zapraszamy na koncert, podczas którego zaprezentujemy utwory napisane przez młodych artystów, związanych z Poznaniem. Niezwykłe jednak w całym przedsięwzięciu jest to, że będzie ono całkowicie improwizowane. Jedyne, co zostało przygotowane wcześniej, to teksty, muzyka i kolejność występu.
Wszyscy razem staniemy się na moment artystami. Dlatego
nie chcemy sztucznych podziałów na tzw. Scenę i Widownię. To wydarzenie zarówno dla tych, którzy pamiętają elegancję i styl „Piwnicy pod Baranami”, jak i lubią współczesne działania performatywne.
Planujemy, by spotkania te miały charakter cykliczny, dlatego każdemu z nich przewodzić będzie określony temat. Tym razem wejdziemy w przestrzeń chaosu, nieporządku świata i spróbujemy znaleźć odpowiedź na to,
co się nam czasami wymyka.
Oprócz naszych tekstów usłyszymy też słowa klasyków. Zobaczymy artystów różnych pokoleń, wreszcie sprawimy, by sztuka pozwoliła nam się na chwilę skryć przed bylejakością w podziemiu, od którego wzięła się nazwa naszej inicjatywy. Nie po to, by uciekać od życia, ale by nabrać sił, nawet gdy
wydaje się, że na co dzień otacza nas tylko szarość.
Organizujemy występy zespołów jazzowych przy okazji cyklicznych konferencji organizowanych na terenie całego kraju. Po części merytorycznej konferencji zapraszamy gości na elegancki bankiet, rozmowy kuluarowe, którym może towarzyszyć delikatna muzyka jazzowa grana na żywo. Inteligentna ale i przystępna muzyka zdecydowanie podnosi prestiż imprezy.
Z założenia muzyka ma towarzyszyć gościom jako przyjemne tło – ale zawsze znajdą się osoby, które słuchają z większym skupieniem, będąc pod urokiem głosu wokalistki czy instrumentalisty. Z naszych doświadczeń wynika, że najlepiej sprawdza się właśnie skład z wokalistką (Gentle Jazz Trio). Film z występu koncertowego Gentle Jazz Trio po konferencji kardiochirurgicznej w Teatrze Wielkim w Łodzi:
Jeśli jednak zależy Państwu na muzyce instrumentalnej jako tło muzyczne polecam zespół Cadillac ‘58 w składzie: saksofon tenorowy, gitara jazzowa, kontrabas. Legendarne miękkie brzmienie zespołu i aksamitny ton saksofonisty znajdzie uznanie u wielu odbiorców. Filmik z występu Cadillac ‘58 po konferencji firmy SKANSKA S.A :
Opisy zespołów:
Gentle Jazz Trio trio soul-jazzowe: saksofon tenorowy, gitara jazzowa, wokalistka
Repertuar tria to standardy jazzowe i soulowe w kameralnym wydaniu. Utwory w szybkim swingu, bossa novie oraz delikatne ballady. Dźwięk gitary jazzowej Macieja Flaczyńskiego (gitarzysta zespołów: Fancy Group, Zezz Kwartet) oraz wyjątkowy, soulowy, „czarny” głos wokalistki Ewy Nawrot tworzą niepowtarzalny klimat. Zespół uzupełnia saksofonista tenorowy Paweł Rogoża.
Podczas występu pojawią się utwory z repertuaru Elli Fitzgerald, Carlosa Jobima, Steviego Wondera, Roberty Flack, Georga Bensona i wielu innych.
Ewa Nawrot to laureatka programu TVP “Droga Do Gwiazd”. Obecnie podejmuje działalność koncertową i edukacyjną prowadząc cykliczną imprezę w klubie Blue Note w Poznaniu, p.t .”Open Mic”, która integruje środowisko śpiewaków poznańskich. Współpracowała z kolektywami producenckimi takimi jak Niewinni Czarodzieje czy Tres Perros. Nagrania Ewy znalazły się na kompilacyjnym albumie “Polskie Leniwe – serwuje Novika”, zakwalifikowała się także do finału konkursu na nową wokalistkę zespołu Blue Cafe w ramach programu TVP „Szansa Na Sukces”.
Dodatkowe typy występów:
- występy kolędowe – christmas party – kolędy polskie i amerykańskie – w jazzowych i tradycyjnych aranżacjach
- fanfary podczas wręczania nagród
- krótkie dynamiczne występy
- jako muzyka tła, np. do kolacji
Cadillac ’58 – trio jazzowe: saksofon tenorowy, gitara jazzowa, kontrabas
Zespół Cadillac 58 to trio utalentowanych poznańskich jazzmanów. Skład zespołu: saksofon tenorowy, gitara jazzowa, kontrabas lub jako kwartet (+ perkusja).
Repertuar dobierany jest w zależności od imprezy: spokojne standardy jazzowe, muzyka coctailowa podczas bankietu lub bardziej dynamiczne utwory jazzowe w ramach koncertu jako atrakcja wieczoru.
Zespół gra stylowy jazz (swing, be bop, cool jazz, bossa nova, ballady jazzowe) prezentując rasowe brzmienie rodem z lat ’50. W repertuarze posiadają kompozycje własne oraz takich twórców jak Dave Brubeck, Miles Davis, Charlie Parker, Carlos Jobim.
Przykładowe imprezy: koncerty klubowe, fanfary przy wręczaniu nagród, występ na zakończenie konferencji, szkolenia, podczas wernisażu, na bankiecie.
Występowali wielokrotnie na imprezach organizowanych przez rozmaite stowarzyszenia lub organizacje kulturalne: Śląskie Stowarzyszenie Menedżerów, Uniwersytet Śląski, Fundacja Rozwoju Kardiochirurgii w Zabrzu, Galeria Extravagance w Sosnowcu, Galeria BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim, Międzynarodowy Dom Spotkań Młodzieży w Oświęcimiu, Powszechny Zakład Ubezpieczeń S.A. w Katowicach oraz Sosnowcu itp.
Maria swą przygodę z jazzem rozpoczęła przed pięcioma laty, kiedy to rozpoczęła naukę śpiewu u znanej wokalistki jazzowej Beaty Przybytek. Jest absolwentką elitarnej uczelni Middlesex University w Londynie, którą ukończyła na kierunku “wokalistyka jazzowa” studiując pod okiem znakomitego wokalisty Iain’a Mackenzie.
Piotr jest absolwentem katowickiej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego, którą ukończył w klasie gitary. Brał udział w licznych kursach i festiwalach gitarowych pobierając lekcje m. in. u takich artystów jak: Carlo Marchione, Pavel Steidl, Marco Tamayo, Roland Dyens, Rafael Cortes (flamenco). Jest laureatem konkursów gitarowych w Gdańsku, Krynicy, Sanoku i Cieszynie.
Duet specjalizuje się w wykonywaniu standardów jazzowych we własnych aranżacjach. Dysponuje szerokim wachlarzem dobrej muzyki w stylu bluesa, bossa-novy, popu oraz wielu innych. Bez względu jednak na to, co grają, zawsze w sposób profesjonalny zawierają w muzyce swoją indywidualność.
Repertuar zespołu: standardy jazzowe, bossa nova, smooth jazz
Duet jazzowy w składzie : Anna Krawczykowska – wokal i Dariusz Tomaszewski – gitara jazzowa zapewni oprawę muzyczną w kameralnym nastroju. Występ duetu umili czas inteligentną, lekką muzyką graną na żywo. Zespół wykonuje standardy jazzowe z repertuaru min. Diany Krall , Franka Sinatry , Cole’a Portera , Alicii Keys i innych. Nie brakuje nastrojowych ballad jak i porywających swingowych standardów i znanych melodii.
Anna Krawczykowska – wokalistka jazzowa, śpiewała miedzy innymi z zespołem Detko Band. Brała udział w licznych projektach muzycznych. Jest laureatką kilku wokalnych festiwali Ogólnopolskich. Jest jednym z wykładowców śpiewu w szkole Fabryka Wokalu.
Dariusz Tomaszewski – gitarzysta jazzowy, po licznych występach zagranicznych, m.in. w nadmorskich kurortach, w Koblentz ( Niemcy ), Amsterdam ( Holandia ) powraca z nowym programem w kameralnym w składzie : gitara Dariusz Tomaszewski i Ania Krawczykowska wokal . W repertuarze standardy jazzowe , bossa nova oraz polskie przeboje kabaretu starszych panów w aranżacjach jazzowych .
Repertuar zespołu: standardy jazzowe, bossa nova, smooth jazz